Я старалась.

По крайней мере вы уже подковались теоретически. Будет проще. Там можно взять  аудиогиды, но не ко всем картинам на нем пояснения.

Да просто был разговор в теме "На вернисаже...", что на входе бардак и все стоят в одной очереди. Вот я и написала, как не стоять в очереди. Хотя все это прописано в брони билетов, просто надо прочесть и действовать по написанному. И так происходит на всех последних выставках с он-лайновой продажей билетов.

Да ладно, ну носят же сейчас обручи на голове с разными украшениями.

Нет, можно выбрать и гораздо более раннюю дату.

Габриэл Метсю  (1629- 1667) Старуха за едой.

Полотно «Старуха за едой» отражает интерес Габриэла Метсю к изображению фигур в скромных домашних интерьерах — мотив, от которого он постепенно отошел после переезда из Лейдена в Амстердам в середине 1650-х годов.
На картине, датируемой примерно 1654–1657 годами, изображена пожилая женщина в скромном интерьере, перед ней на столе лежат мясо, сыр и хлеб. Одетая в простую одежду, она положила ноги на грелку и в тиши спокойно занимается своими делами. Современные зрители могут счесть ее ужин весьма скромным.

Однотонный интерьер и мягкий свет, озаряющий женщину и снедь, подчеркивают спокойный характер сцены. То, что женщина ест одна, указывает на то, что она вдова.
Здесь художник с помощью плавных мазков сделал акцент на отдельных деталях: руках женщины, стакане на полу и куске хлеба на столе (последние два - это символы евхаристии). Только после переезда в Амстердам Метсю, возможно обнаружив пустующую нишу на рынке либо пойдя навстречу пожеланиям заказчиков, начал писать в манере, по стилистике напоминающей Геррита Дау.

А тут еще вдобавок и кошечка -с их любовью к кошачьи Капланы не могли пропустить эту картину.

Ян Стен  ( 1626-1679 )  Молитва перед едой.  1660г.

Между прочим, этот кадр сняла на смартфон. Тут вышло идеально.

Около 1660 года Ян Стен переехал в Харлем и примерно в это же время написал данную картину. Художник изобразил семью, возносящую молитву перед скромным ужином из хлеба, сыра и ветчины. Подобные сюжеты были типичны и уже имели за собой длинную изобразительную традицию.
Художник детально выписал снедь и предметы сервировки, от нарезанной ветчины на бочке до потрепанной мягкой ткани под ней. Одухотворенность сцены подчеркнута светом предвечернего солнца, проникающим через открытое окно, а также различными деталями — погашенной свечой, большой книгой, лежащей на полке, и черепом, напоминающем о бренности бытия.
Простота интерьера и одеяний отражают ценности семьи, а также роль веры в их жизни. На полке сохранились следы от изображения распятия, позднее записанного. Это может служить доказательством того, что персонажи картины не являются протестантами, и изначально образ задумывался как католический. В соответствии с распространенной традицией, шедевр Стена прославляет идеалы благочестивой и гармоничной семьи, распространившийся в голландском обществе к XVII веку. На деревянной люстре  начертаны слова из молитвы "Да будет воля Твоя".
На плакате на стене художник поместил текст на голландском языке, свидетельствующий о религиозных убеждениях героев. Он гласит :"Трех вещей прошу у Тебя, не боле : превыше всех любить Бога-Отца, богатств не жаждать, но желать того, о чем мудрейшие молились : жить праведно в этом мире. Все - в этих трех вещах".

Якобус  Врел  .Работал в 1654-1662гг.  Больная женщина у камина.

В этой камерной интерьерной сцене малоизвестного голландского художника Якобуса Врела пожилая женщина сидит на деревянном стуле, опустив голову на подушку, прислоненную к покрытому коричневой плиткой камину. На каминной полке изображены тарелки, латунные подсвечники и апельсин. Справа висит совок, на полу стоят щипцы, глиняный горшок и грелка. Пустой стул справа символизирует одиночество женщины. Она рассеянно смотрит на комнату, может быть отдыхая, а возможно, ей нездоровится. Проникающий слева слабый свет окутывает серую стену и аскетичный интерьер, создавая ощущение безмятежности.
Кошка и маленькая собачка свернулись клубком, согретые теплом камина.

Хотя о деятельности Врела почти ничего не известно, в том числе место его рождения, ему приписываются около 40 картин. Среди них есть домашние интерьеры, сцены в церкви и на улице. Примечательно, что эрцгерцог Леопольд Вильгельм Австрийский (1614–1662) владел двумя творениями художника, и одним из них, возможно, является картина из Лейденской коллекции.
В 1935 году Клотильда Бриер-Мим определила эту работу как ту самую «Больную женщину, сидящую у камина», которая фигурировала в описи коллекции эрцгерцога 1659 года. Картина датирована 1654–1656 годами на основании клочка бумаги с подписью и датой, который был прикреплен к не сохранившемуся до сегодняшнего дня изображению камина. Если датировка верна, то это самая ранняя работа среди сохранившихся произведений Врела.

Каспар Нетшер ( 1639-1684)  Портрет Сусанны Даблет Хюйгенс  1669г.

Каспар Нетшер зарекомендовал себя как успешный портретист в Гааге в 1660-х годах, после многочисленных путешествий по Голландии и Франции. Он был любимцем аристократии, благоволившей к его изящно трактованным и утонченным композициям, демонстрирующим французское влияние. Нетшер изобразил Сусанну Даблет Хюйгенс (1637-1725), единственную дочь Константина Хюйгенса, знатока искусства и секретаря статхаудера Фредерика Генриха Оранского. Между 1667 и 1672 годами Нетшер написал портреты шести членов семьи Хюйгенс. Первым стал муж и кузен Сусанны — Филипс Даблет III (1633-1707).
Брат Сусанны, Христиан, попросил, чтобы копии этих работ были отправлены в Париж, — свидетельство того, что художник пользовался популярностью и за пределами Голландии. Интервал между написанием портретов жены и мужа составил два года, из чего можно сделать вывод, что существовали и другие варианты этих картин. Тем не менее сегодня известна только одна версия каждой из работ.
В левой руке Сусанна держит флёрдоранж -символ чистоты.

Хороша Сусанна !