Прямо как у нас сейчас

Валентин Серов. Портрет княгини Ольги Константиновны Орловой. Эскиз. 1911.. Русский музей

Княгиня Ольга Константиновна Орлова (1873—1923), урождённая княжна Белосельская-Белозерская. Её мать, Надежда Дмитриевна Скобелева (08.07.1847—1920), была родной сестрой знаменитого генерала М. Д. Скобелева.
С 1894 г.  Ольга Константиновна  - жена начальника Военно-походной канцелярии, генерал-майора князя В. Н. Орлова. Развелись в 1918 г.. В эмиграции с апреля 1919 г. Жила во Франции.
По словам современников, «самая элегантная женщина Петербурга», «первейшая при дворе дама». Княгиня была одной из наиболее заметных светских дам столицы.

Сергей Лодыгин. XVIII век (Маркиза). - XХ век (Дама). Оба: 1916.. ГМИИ.

Раздел "В зрительной зале."

Рубеж веков в России ознаменовался мгновенным расцветом всех пластических искусств - живописи и скульптуры, театра и танца. Журнал публиковал материалы по истории крепостного театра и подробно описывал любительские спектакли, в которых принимали участие великие князья и княгини. Освещались и театральные коллекции столичных балетоманов. Некоторые авторы советовали журналу чаще публиковать фотографии усадебных интерьеров, не только красивых, но и самых нелепых, с той целью, чтобы театральные художники точнее воспроизводили уклад русской усадьбы на сцене. Художники охотно писали портреты актрис, режиссёры выступали с самыми радикальными манифестами. Всему этому находилось место на страницах журнала.

Здесь знакомый слепок с ноги Анны Павловой, я его видела на выставке "Балет" в Питерском Манеже.

Работы Бакста также знакомы по выставке в Питере

Лев Бакст. Эскиз костюмов двух беотиек для Брониславы Нижинской и Веры Фокиной, и эскиз костюма беотийца к балету «Нарцисс» Н. Черепнина в постановке М. Фокина. Около 1911г. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства.

Матвей Зайцев. Портрет артистки Ольги Гзовской. 1912-1945гг. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.

Исаак Бродский. Портрет Нины Сергеевны Чернобаевой. 1916г. Научно-исследовательский музей при РАХ, Санкт-Петербург.

Мстислав Добужинский. В Скворечниках. По мотивам спектакля «Николай Ставрогин» (по роману Ф. Достоевского «Бесы»). 1913. Холст, масло. Музей МХАТ.

Федот Сычков. Портрет балерины Евгении Лопуховой. 1915г. Русский центр искусств, Калининград.

Евгений Праведников  Осенний мотив. 1910-е.. Музей «Новый Иерусалим».

Евгений Праведников  Осенние мечты. 1910-е. Тотемской музейное объединение.

Николай Харитонов. Осень. 1913г. Рязанский областной художественный музей им. И.П. Пожалостина.

Станислав Жуковский. Имение Брасово. 1916г. Оренбургский областной музей изобразительных искусств.

В одном из журналов рассказывалось об имении великого князя Михаила Александровича «Барсово». На картине художник изобразил малую гостиную главного усадебного дома. Обустраивала имение жена великого князя - Н.С. Барсова.
Из письма Натальи Барсовой своему мужу:
«Портреты всех предков мы решили повесить в fumoir (бывшую бильярдную), и я думаю, что это будет очень красиво. Вообще дом выходит замечательно хорошо и красиво … это прямо музей, и я в начале августа выпишу Жуковского, чтоб он написал все интерьеры».
Жуковский написал цикл из шести картин, посвященных имению Барсово.
Недаром С.Ю. Жуковского иногда называли «певцом русской усадьбы». Он любил усадебную жизнь и создавал целые живописные циклы, посвященные той или иной усадьбе. Теперь многие из имений, написанные им, существуют лишь на картинах художника. Не стало и имения Барсово: его в 1943 году сожгли немцы.
Да, в картинах художника не присутствуют люди, но тем не менее мы всегда ощущаем, что они здесь где-то рядом, что в комнатах очередного имения идет своим чередом неспешная усадебная жизнь, и комнаты эти теплые, живые: там небрежно брошенная шаль, в другом месте букеты живых цветов. И на душе тоже становится тепло, как будто ты окунулся в летний неспешный день, полный тихих маленьких радостей и сонного спокойствия.

Константин Вроблевский. Усадьба. 1913г. Собрание М. Суслова, Москва.

Что за усадьбу рисовал любимый ученик Архипа Ивановича Куинджи пейзажист Константин Харитонович Врублевский, неизвестно. Но радостное настроение от летнего тепла, солнечного света, ярких цветов вам обеспечено.
Эта картина Вроблевского украсила обложку 2-го номера за 1914 год. Главной задачей художника было изображение световых эффектов, так в «Усадьбе» видно, как постепенным усилением оттенков зелёного цвета Вроблевским достигается переход от самых освещённых участков перед крыльцом к густой тени на первом плане.

Елена Киселёва. Дачницы. 1915г. Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского.

Картина «Дачницы» украшала обложку одного из номеров журнала «Столица и усадьба» за 1916 год. В 1910-х годах Киселёва снимала дом в Куоккале. С конца XIX века это живописный посёлок обживался литераторами, художниками и музыкантами. Одним из самых известных обитателей Куоккалы был Илья Репин, преподаватель Киселёвой в Академии художеств. Его имение Пенаты было центром культурной жизни и популярным пристанищем артистической богемы. Из воспоминаний художницы: «Репин… был со мною очень хорош, ценил меня как художницу, может быть чуть-чуть за мной ухаживал, когда стал вдовцом и мы все жили в Куоккале». Тогда же у Киселёвой был короткий, но яркий роман с Корнеем Чуковским. Картину «Дачницы» Киселёва написала в Пенатах, моделями для жанрового полотна стали сестра художницы Мария и невестка, жена брата, Берта. Двойной портрет привлекает внимание перекличкой цветовых акцентов и точно переданной атмосферой дачной жизни. Стилистика модерна считывается и в плавных линиях нарядов героинь, и в изгибах стеблей красных настурций на первом плане.

Александр Моравов. Интерьер. Жена художника. 1913г. Пермская государственная художественная галерея.

Это дом в имении Гарусово на берегу озера Удомля. Дом художник «со товарищи» снимали для работы на плэнере. Сюда на этюды приезжает и Александр Викторович Моравов со своей молодой женой Еленой Николаевной.
Молодая красивая женщина в легком летнем платье устроилась на подоконнике в небольшой комнате. И хотя стены в комнате дощатые, обстановка скромная, но сколько уюта здесь: шторы на окнах подобраны в тон обивке мебели и прекрасно сочетаются с сине-белой гаммой тарелок на стенах и кувшина на туалетном столике. Глядя на эту картину, хочется жить и радоваться лету.

Я показала весь основные разделы выставки, посвященные дореволюционному журналу . Но есть еще раздел о современной красивой жизни. Видимо, для сравнения. Но это вышло не так интересно. Чуть позже выложу и этот раздел.