Николай Петров. Визит. 1912. Русский музей Николай Петров. Визит. 1912. Государственный русский музей.
Юной барышне определенно дико скучно с этими дамами. Ей бы сейчас в сад, который отражается в зеркале на стене!

Софья Соллогуб. Интерьер в Павлине (дача Виельгорского). 1840-е.. ГМИИ им Пушкина

Софья Виельгорская происходила из знатной графской семьи, владевшей усадьбой Павлино. Ее дед, граф Юрий Михайлович Виельгорский стал последним польским посланником при дворе Екатерины Второй. На завершающем этапе раздела Речи Посполитой перешел на русскую службу, став при Павле Первом гофмаршалом, а при Александре Первом -действительным тайным советником и сенато¬ром. Ее отец Михаил Юрьевич  прославился в качестве композитора и мецената. Михаила Виельгорского ценили не только за музыкальный талант, но и за человеческие качества. Будучи придворным, Виельгорский был далек от интриг и сплетен. Возможно, именно по этой причине, ему благоволила царская семья: Николай Первый и императрица Александра Федоровна охотно принимали его в семейном кругу. Монаршее благословление к Михаилу Виельгорскому неоднократно выражалось в почетных назначениях. Император даже согласился быть посаженным отцом на свадьбе дочери Виельгорского, Софьи,  с писателем Владимиром Соллогубом.
Еще большей известностью в богемных кругах обладал Матвей Юрьевич, брат Михаила. Матвей вошел  в историю как известный виолончелист своего времени и автор музыкальных пьес. Признанный виолончелистом-виртуозом своего времени, Виельгорский выступал со многими выдающимися музыкантами: среди его партнеров Клара Шуман, Ференц Лист, Феликс Мендельсон, Николай Рубинштейн.
Раскрылся Матвей Юрьевич и в качестве мецената – качество, столь присущее роду Виельгорских. Долгие годы Виельгорский состоял вице-председателем Общества поощрения художников. В 1859 году был единогласно избран председателем совета дирек¬торов Русского музыкального общества и оставался на этом посту до конца своей жизни.
В петербургском  литературно-музыкальном салоне Виельгорских побывал весь цвет петербургской культуры того времени: Пушкин и Жуковский, Гоголь и Глинка, Лермонтов и Брюллов.  Не случайно с легкой руки Г. Берлиоза дом Виельгорских получил второе название  — «маленькое министерство изящных искусств».
Среди посетителей дачи в Павлино были не только родственники и друзья Виельгорских, но члены императорского дома, например, великая княгиня Мария Николаевна, гоф¬маршалом которой был Матвей Юрьевич. А в 1848 г. на именины графини Софьи Михайловны Соллогуб (урожденной Виельгорской) сюда приезжал Н. В. Гоголь, питавший слабость к  одной из дочерей Виельгорского-старшего, Анне Михайловне.

Александр Брюллов "Портрет княжны Анны Давыдовны Абамелек -Лазаревой, в замужестве Баратынской". Всероссийский музей А.С.Пушкина. Санкт-Петербург

Анна Абамелек-Лазарева была женой брата поэта Баратынского. До замужестсва была фрейлиной великой княжны Елены Павловны. Блистала в свете, но и не только: владея несколькими иностранными языками переводила стихи русских поэтов на французский, английский, а с немецкого на русский – Гёте. Язвочка Долли Фикельмон считала, что «её красота была прелестна только в ориентальском одеянии, а европейская одежда лишь подчёркивала отсутствие в ней какой-либо грации и осанки. Это была всего лишь банальная красота и притом неестественная».  А может быть и верно , этой восточной красавице европейский наряд не слишком идет .
Ну и про Александра Брюллова. Это старший брат Карла Брюллова. Александр-  архитектор, рисовальщик и живописец-акварелист, академик, заслуженный профессор 1-й степени по архитектуре Императорской Академии художеств. Тайный советник . Один из основоположников «помпейского стиля» в русской архитектуре периода историзма. Всем хорошо известен акварельный портрет Натальи Николаевны Пушкиной. Сохранился особняк Александра Брюллова в Петербурге, в котором нам с Галей (GALI) довелось побывать.

     Три акварельных портрета Петра Соколова.   Пётр Фёдорович  Соколов  (1791 -1848) — русский живописец-акварелист, известный портретами светских персоналий первой половины XIX века.

Петр Соколов "Портрет Елены Федоровны Рюминой" 1846г. ГМИИ им Пушкина

Елена Фёдоровна Рюмина, урождённая Кандалинцева (1800–1874 гг.), жена тайного советника Н. Г. Рюмина (1793–1870 гг.), сына рязанского миллионера. В Рязани супруги оставили по себе добрую память. Город «был полон Рюминскими дарами». В домах, пожертвованных городу, помещался дворянский пансион, мужская и женская гимназии, а сад в их владении стал любимым местом отдыха жителей. С 1834 года Рюмины жили в Москве на Воздвиженке, продолжая широкую благотворительность и в старой столице они сделали многочисленные и крупные церковные вклады.

Петр Соколов "Портрет Прасковьи Николаевны Рюминой" 1846г. ГМИИ им Пушкина

Прасковья Николаевна Рюмина, в замужестве Вельяшева , дочь тайного советника, камергера Высочайшего двора Н.Г.Рюмина. Портрет заказан к свадьбе.
В.А.Соллогуб писал, что жених «обязывается к самому смешному мотовству… Предстоят непременные подарки. Портрет, писанный Соколовым, браслет чувствительный, турецкая шаль…»

Петр Соколов "Портрет баронессы Елизаветы Ивановны фон Менгден, урожденной Бибиковой" 1848г. Всероссийский музей А.С.Пушкина. Санкт-Петербург

Баронесса Елизавета Ивановна фон Менгден, в первом браке княгиня Оболенская, урожд Бибикова (1821 – 1902), дочь полковника, действительного статского советника Ивана Петровича Бибикова. В первом браке была замужем за поручиком князем Дмитрием Николаевичем Оболенским (1820 – 1844), убитым через год после свадьбы крепостным.Дмитрий Оболенский был  племянник декабриста князя Е.П.Оболенского. Потом Елизавета Ивановна  вышла замуж за барона Владимира Михайловичем фон Менгденом (1825(6) – 1910), директора Санкт-Петербургского воспитательного дома, секретаря Марии Александровны, герцогини Саксен-Кобург-Готской, действительного тайного советника, члена Государственного Совета. Известная красавица, переводчица, автор воспоминаний, напечатанных в «Русской Старине» в 1913. Елизавета Ивановна очень нравилась Л. Н. Толстому, который отзывался о ней как о замечательной женщине, в течение всей своей жизни она была близка с семьей писателя.

Картина, которую видели на других выставках.
Василий Максимов. " Всё в прошлом". Конец XIX – начало ХХ века.  Государственный Владимиро-Суздальский музей-заповедник.

Обложку одного из номеров журнала украсила картина Василия Максимова «Всё в прошлом». Это полотно, приобретённое Павлом Третьяковым с выставки передвижников, имело такой успех, что в последствии художник выполнил более 40 повторов и вариантов этой работы. Для журнала это произведение имело особенное значение, оно как нельзя лучше иллюстрировало тезис редакции о том, что недавнее русской усадьбы с ее своеобразной жизнью уходит в прошлое.
Замысел картины художник вынашивал более 20 лет. Осуществить задуманную работу Максимов смог, когда ему с женой перешла по наследству усадьба Любша, неподалёку от Старой Ладоги. Именно сад и усадебные постройки в Любше стали натурой для картины. Главные героини полотна, барыня и служанка, явно по-разному вспоминают прожитые дни. Одна с ностальгической улыбкой, другая с мыслями о нелёгкой, полной труда судьбе. Остатки былой роскоши, предметы золочёного сервиза и кружевной чепец барыни контрастируют с упавшим деревом и заколоченным барским домом с колоннами на заднем плане.

Александр Рубцов. "В гостиной". Начало ХХ века.  Галерея Ильи Глазунова.

Картину «В гостиной» Александр Рубцов выполнил как дипломной работу. Художник изобразил девушек в платьях по моде эпохи наполеоновских войн, в руке у одной из них лист бумаги, другая — в слезах. Богатые интерьеры комнаты Рубцов написал в имении Марьино князя Павла Голицына. Академический совет оценил работу, присудив Рубцову звание художника и отправив в заграничную поездку на четыре года. Совершив путешествие по европейским городам, в 1914 году Рубцов оказался в Тунисе, где впоследствии принял решение остаться. Молодой живописец обосновался в пригороде столицы Туниса и много путешествовал по Северной Африке. А картина попала на обложку 9-го номера журнала «Столица и усадьба».
Вспомнила, что когда-то довелось попасть на выставку Александра Рубцова, заодно побывать в очень закрытом клубном особняке, а теперь этого клуба уже нет. что Выставка картин Александра Рубцова  в закрытом клубе Baltzer Club

Анастасия Уханова. "Хозяюшка". 1916. Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, Санкт-Петербург.

Хорошо у этой хозяюшки в доме.  Чистота и столько симпатичных деталей ! И детские игрушки, и кролик, и туесок с грибами, и овощи

Савелий Сорин. "Портрет князя Сергея Михайловича Волконского"  1914г. Государственный музей истории российской литературы им. В.И.Даля.

Используемая Сориным техника позволяла отражать мельчайшие детали, создавать тонкие психологические портреты. У него почти отсутствует фон, иногда его нет вовсе, зачастую и одежда лишь схематична. Зато лицо, особенно глаза – зеркало души – выписаны с невероятной точностью.
Князь Сергей Михайлович Волконский ( 1860 - 1937 ) — русский театральный деятель, режиссёр, критик, мемуарист, литератор; камергер, статский советник.  Происходил из древнего рода князей Волконских, берущего начало от святого князя Михаила Черниговского, убитого в Золотой Орде в 1246 году. Прадед Сергея Михайловича по материнской линии, граф Александр Христофорович Бенкендорф, был начальником III Отделения «Собственной ЕИВ канцелярии» — шефом жандармов, особо доверенным лицом императора Николая I.
Окончил  Историко-филологический факультет Петербургского университета. Имея возможность по праву рождения, воспитания, традиций занять любой высокий пост в официальной среде тогдашней России, но не имея склонности к какой-либо карьере, выбрал себе иное предназначение. Посвятил себя работе в области культуры в самом широком смысле этого слова. Лектор, педагог, беллетрист, критик, режиссёр, автор мемуаров, статей, книг, посвященных философии, религии, истории, вопросам актёрской техники. Единственный представитель России на Конгрессе Религий в Чикаго. Первый русский, совершивший грандиозное лекционное турне (история и литература России) по Соединенным Штатам. С февраля 1926 года постоянно жил в Париже. В эмиграции — постоянный сотрудник газеты «Последние новости», театральный критик, член многочисленных обществ, профессор Русской Консерватории в Париже, впоследствии — её директор, педагог многих школ балета и танца.
В 1936 г. обвенчался с Мэри Ферн Фрэнч ,  дочерью американского дипломата, но насладиться семейной жизнь не удалось. Уже в 1937г. князь скончался городке Хот-Спрингс, это горный курорт в штате  Виргиния.

Константин Сомов. "Две дамы на террасе". 1896г. Русский музей

Екатерина Гольдингер. Солнечный луч. 1911. Государственный художественный музей Алтайского края.
Об этой картине Гольдингер критик Кондаков писал следующее: «Робкий весенний солнечный луч Гольдингера», - увы, критик не разобрался, что автор женщина, - «золотит серую стену. Несмотря на скромность сюжета, картина эта производит впечатление виртуозного изучения натуры». Екатерина Гольдингер профессионального художественного образования не имела, она брала частные уроки у преподавателей московского училища живописи Константина Савицкого и Леонида Пастернака. Затем училась в Париже в мастерской Кормона. Мотив солнечных бликов в интерьере был у художницы одним из любимых.

Виктор Штембер. Сидящая обнажённая. 1910-е (?).Собрание С. Степанова, Москва.

Следующие две картины уже выставлялись здесь в музее русского импрессионизма на выставке «Охотники за искусством» .
Первая  -это картина Николая Калмакова " Фимиам". 1915. Собрание Н KGallery, Санкт-Петербург

Имя Николая Калмакова — живописца, скульптора, иллюстратора и художника театра — долгое время оставалось в тени, а история жизни окутана загадками и легендами. Калмаков предпочитал в творчестве обращаться к мифическим и нереальным сюжетам и персонажам. Любопытно, что таким было не только творчество, но и сама жизнь художника. Он никогда не покупал красок, готовил их из трав и растений, а жил в уединении.
Картина «Фимиам» сочетает в себе характерные для Калмакова ориентальные и экзотические мотивы, романтизм и мистицизм — довольно необычный набор для художника XX века. Работа долгое время находилась в собрании Николая Тимофеева, главного военного психиатра СССР. Такое экзотическое искусство интересовало его не только как коллекционера, но и как психиатра-практика: Тимофеев активно использовал арт-терапию в своей врачебной деятельности, что было большой редкостью для XX века.

И вторая картина - это Борис Григорьев "В Парижском кафе" 1913г. Частное собрание. Москва

Борис Дмитриевич Григорьев (1886-1939) родился в Москве, мать его Клара фон Линденберг была шведкой. Борис был внебрачным ребёнком Дмитрия Григорьева, царскосельского мещанина, по образованию - бухгалтера, служившего управляющим Рыбинским отделением Волжско-Камского коммерческого банка. В возрасте четырёх лет был официально усыновлён и стал воспитываться в семье отца. Позднее в воспоминаниях художник напишет, что его детство в Рыбинске из-за его полурусского-полушведского происхождения и из-за незаконнорожденнности не было счастливым.
Борис Григорьев эмигрировал из России в 1919 году. За рубежом он стал одним из самых известных русских художников, но при этом на родине его забыли на долгие десятилетия, и первые его выставки в СССР состоялись только в конце 1980-х. Зато сегодня это один из самых востребованных и высоко оцененных авторов на рынке русского искусства, его работы, как живописные, так и графические, продаются за сотни тысяч и миллионы долларов.