Вместе по всему миру

Объявление

Просим обращать внимание на оформление ваших вопросов на форуме! Не нужно называть пост "Есть вопрос", "Помогите" и т.п. Запрещены в заголовках тем: слова, состоящие из ЗАГЛАВНЫХ букв, смайлы, повторяющиеся знаки препинания "???", "!!!", ")))", "((". Пожалуйста, начинайте темы с заглавной буквы. Если содержание темы полностью отражено в заголовке, гораздо больше вероятность, что те, кто может проконсультировать спрашивающего, заметят её и зайдут для ответа, да и искать информацию впоследствии намного удобнее. Если заголовок спрашивает о маршруте, а в теме поднимаются, например, вопросы о шопинге, отелях и т.п., то количество ответов может заметно снизиться, а следующие читатели не найдут искомых ими сведений. Убедительная просьба просматривать навигаторы, которые есть в каждом разделе, - очень велика вероятность, что волнующий вас вопрос уже задавался и был подробно обсужден. Вопросы нужно задавать только в соответствующих разделах форума по странам, а не в рассказах, где велика вероятность, что их никто не увидит и ответа на свой вопрос вы не получите. Когда вы цитируете материал из сторонних ресурсов, обозначайте это, пожалуйста, каким-нибудь способом – тегами цитаты, другим шрифтом или кавычками, и приводите название и автора источника или ссылку на интернет-страничку. Запрещается дублировать свои вопросы в нескольких темах или несколько раз в одной теме с формулировкой "подниму/освежу вопрос". Такие дубли будут удаляться.

Памяти Ариала, навигатор по его рассказам | Реклама на форуме | Закачка фото к посту | Полезное для поездок | Отели | Визы | Архив погоды | Такс-фри | Аутлеты Европы | Где жить в Риме | FAQ по Венеции | Из Праги в Баварию | Электронные версии путеводителей "Афиши"

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Вместе по всему миру » Рассказы: Россия » Питер -город отражений. Март 2026г.


Питер -город отражений. Март 2026г.

Сообщений 51 страница 60 из 70

51

Иоганн Генрих фон Даннекер (1758-1841) "Портрет королевы Екатерины Вюртембергской". Россия. 1818г.

https://i.postimg.cc/7ZW7LxVT/207-IMG-20260327-164011.jpg

Йозеф фон Копф (1827-1903) "Портрет великой княгини Марии Павловны" Германия 1877 г.

https://i.postimg.cc/FHBcK9ZP/209-IMG-20260327-164129.jpg https://i.postimg.cc/L8bfsHTQ/211-IMG-20260327-164137.jpg

Великая княгиня Мария Павловна (1854-1920) – урожденная принцесса Мария Александрина Елизавета Элеонора Мекленбург-Шверинская, с 1874 – жена великого князя Владимира Александровича, президента Петербургской Академии художеств (1909-1917). Немецкий скульптор Й. фон Копф принадлежал к наиболее привилегированным и модным портретистам последней трети XIX века. Его мастерская в Риме представляла собой своеобразную портретную галерею самых знатных, богатых и известных людей того времени – от германского императора Вильгельма I до художника Арнольда Бёклина. Модель портрета Марии Павловны была создана летом 1877 в Баден-Бадене. Копф создал изысканный портрет утонченной светской дамы, виртуозно проработав даже мелкие детали прически. Бюст может быть причислен к типу салонного портрета, однако нельзя не отметить, что скульптору удалось передать и немного ироничный взгляд Марии Павловны, и ее волевой характер.

Христиан Даниэль Раух  (1777-1857) "Портрет великого князя Николая Павловича".Пруссия, не позднее 1825 г.; по модели 1821 г.

https://i.postimg.cc/RZDf0MRw/212-IMG-20260327-164143.jpg

Модель портрета была выполнена Раухом в мае 1821 года, когда Николай Павлович вместе с Александрой Федоровной гостили в Берлине. Поворот головы вправо позволяет предположить, что портрет изначально задумывался как парный к созданному Раухом еще в 1816 году бюсту Александры Федоровны, в котором ее голова была повернута влево. Изображая Николая Павловича гордым, решительным, красивым, скульптор не льстил заказчику, великий князь считался одним из самых привлекательных мужчин того времени.

Витраж «Портрет прусского короля Фридриха Вильгельма III». Пруссия середина XIX в.

https://i.postimg.cc/SKY92wTH/214-IMG-20260327-164159.jpg

Портрет прусского короля Фридриха Вильгельма III исполнен на Королевской фарфоровой мануфактуре в Берлине в технике литофании. Это бисквитная плакетка с контррельефным изображением, которое при рассмотрении против света приобретало объем, светотеневые переходы создавались разной толщиной бисквитного слоя. Пластина вставлена в витражную раму с геометрическим узором. В инвентарной книге Эрмитажа портрет числится как портрет Императора Николая I (?), но это лишь отражает глубину исторической памяти в эпоху составления книги (1930-е гг.). В настоящее время личность изображенного сомнений не вызывает. А благодаря акварели Э. Гау, на которой запечатлен будуар императрицы Александры Федоровны в 1871 г., уже после ее смерти (Александр II довольно долго оставлял комнаты родителей в неприкосновенности), мы знаем о назначении этого необычного предмета: вставленный в раму красного дерева, он служил каминным экраном. И, когда камин топили, фарфоровая пластинка, подобно картинке в миракле, озарялась светом пламени, и лицо любимого отца императрицы оживало.

https://i.postimg.cc/8CfvJqKw/216a-IMG-20260327-163619.jpg

https://i.postimg.cc/MGfBMhPh/216b-IMG-20260327-163619.jpg

Николай Петрович  Богданов-Бельский  (1868-1945) "Портрет светлейшего князя Александра Константиновича Горчакова" . Россия . Около 1904г.

https://i.postimg.cc/q76Kh9Dr/217-IMG-20260327-163624.jpg

0

52

Валентин Александрович  Серов (1865-1911) "Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой". Россия . 1900–1901 гг.

https://i.postimg.cc/LXd1zNGK/219-IMG-20260327-163636.jpg

Княгиня Зинаида Николаевна Юсупова (1861– 1939) – дочь князя Николая Борисовича Юсупова (1827—1891) и Татьяны Александровны, урожд. Рибопьер (1828—1879); супруга (с 1882) графа Феликса Феликсовича Сумарокова-Эльстона (с 1891 – князя Юсупова). Фрейлина императрицы Александры Федоровны; занималась благотворительностью. В 1919 году эмигрировала за границу. Вероятно, эта картина могла быть написана В.А. Серовым в 1902 году как предварительный этюд для большеформатного портрета З.Н. Юсуповой.

Николай Дмитриевич  Милиоти (1874-1962) "Этюд дамы в розовом"  Россия 1905г.

https://i.postimg.cc/HxGyQBFg/221-IMG-20260327-163647.jpg

Живописно-пластические особенности картины, поступившей в Эрмитаж под названием «Общество в ресторане», позволили узнать в ней руку Николая Дмитриевича Милиоти. Характерные раздельные удлиненные мазки, напоминающие то ли струи воды, то ли языки пламени, то ли узорочье восточного ковра, очень узнаваемы и типичны для творчества именно этого художника. На обороте картины находился портрет молодой женщины, который и экспонируется на выставке. Несмотря на то, что он написан в несколько иной манере, были основания также считать его автором Н.Д. Милиоти. Видимо, не имея под рукой готового холста, художник просто перевернул уже написанную картину и написал сюжетную композицию на ее обороте. Эта особенность эрмитажного полотна стала главной реставрационной проблемой, поскольку художественный уровень «Женского портрета» был очень высок и игнорировать эту работу, оставив значительную часть живописи за планками подрамника, было бы неверно. Поэтому было принято решение сделать доступными для экспонирования оба произведения: и «Общество в ресторане», и «Женский портрет». «Женский портрет», до недавнего времени бывший на обороте картины «Общество в ресторане», был найден в каталоге 2-й выставки Нового общества художников, устроенной в Петербурге в 1905 году. Это было первое заметное выступление Милиоти, только что вернувшегося из заграницы, на отечественных художественных выставках. Он представил девять произведений, среди которых под № 171 – «Этюд дамы в розовом». Вероятно, что речь идет об эрмитажном портрете.

Леонид Осипович  Пастернак  (1862-1945) "Портрет Рашель и Ревеки Высоцких" Россия  1905–1906 гг.

https://i.postimg.cc/sXFhpwby/223-IMG-20260327-163701.jpg

https://i.postimg.cc/50cCwnTh/225.jpg

https://i.postimg.cc/PxGwm20f/225a.jpg

https://i.postimg.cc/B6WKxMR6/225b.jpg

Портрет чиновника.  Портрет жены чиновника.  Китай  После 1898 г.

https://i.postimg.cc/QtLTp0vW/226-IMG-20260327-164857.jpg https://i.postimg.cc/B6WKxMRF/227-IMG-20260327-164900.jpg

Чиновник и его жена изображены на нейтральном фоне светлого шелка восседающими в креслах. Персонажи молоды, их социальная характеристика полностью раскрывается в костюмах. Мужчина одет в парадную форму. На кофте – нагрудная нашивка буфан – знак ранга. Дикий гусь юньянь на буфане и шарик из ляпис-лазури на шапке свидетельствуют о том, что портретируемый является гражданским чиновником четвертого ранга. Жена одета в парадный халат и безрукавку. Красный цвет халата, расшитого золотыми драконами, и сложный головной убор позволяют предположить, что портрет не просто парадный, а свадебный, и что он был написан по случаю бракосочетания.

Миниатюра со сценой поклонения предкам  Китай XIX – начало XX в.

https://i.postimg.cc/MTkQydgy/228a.jpg

Художник  Школы Компании " Дарбар могольского императора Акбара II" Индия, Дели 1820-1830-е гг.

https://i.postimg.cc/DZqb51KJ/229-IMG-20260327-164811.jpg

0

53

Китагава Утамаро I (1754-1806) Куртизанка Хитомото из чайного дома «Даймондзия», со служанкой Япония 1801–1802 гг.

https://i.postimg.cc/JnbBKjWN/231-IMG-20260327-164923.jpg

На представленной гравюре изображена куртизанка с письмом в руках, видимо, от одного из клиентов. Ее кимоно декорировано цветами асагао («утренний лик»), символизировавшими летний сезон. Прическа татэ-хёго украшена большим количеством шпилек. Хитомото была куртизанкой высшего разряда ёбидаси. Положение ёбидаси в чайных домах считалось привилегированным и отличалось не только стоимостью ее услуг, но и тем, что девушка могла отказать не понравившемуся ей клиенту. В 1775 г. в Ёсивара работала 2021 девушка, из них только 13 были ёбидаси. По статусу им полагались одна или две старшие ученицы – синдзō (изображена на гравюре), помогавшие во время выхода, и две девочки-прислужницы камуро.

Атул  Бос (1898-1977)   Портрет Рабиндраната Тагора.  Индия   Первая половина XX в.

https://i.postimg.cc/264BTnfd/233-IMG-20260327-164750.jpg

Анри Матисс (1869-1954) "Портрет Лидии Николаевны Делекторской"  Франция 1947 г.

https://i.postimg.cc/LXzZvjMB/234a.jpg

Портрет Л. Н. Делекторской создан Матиссом спустя восемь лет после "Молодой женщины в синей блузе" (Эрмитаж). Ушло пленительное очарование молодости и нежности. Жесткая линейная ограненность лица, разделенного плоскостями желтого и синего цвета, придает образу что-то загадочно-неотвратимое. Яркая солнечность лица и его таинственная синева как свет и тень, извечные начала, живущие в человеческой душе. Из их цветового единства рождается зеленый тон роскошных волос, великолепной древесной кроной венчающих изображение. Цветовые контрасты, метафоричность живописного языка, орнаментальная выразительность общего силуэта, - все это создает, при предельном лаконизме, ощущение неординарности модели, восхитившей художника, и заключает в себе завораживающий магнетизм.

С появлением фотографии портреты перестали быть только живописными.

Фотограф Дмитрий Иванович Быстров. "Портрет Тамары Карсавиной" Россия 1910-е гг. Техника: коллодионная печать

https://i.postimg.cc/C1jfJbVr/235-IMG-20260327-163727.jpg

https://i.postimg.cc/Rh4JYqMg/238-IMG-20260327-163907.jpg

https://i.postimg.cc/ydQWLjbV/239-IMG-20260327-163910.jpg

https://i.postimg.cc/yxs3GWVP/240-IMG-20260327-163945.jpg

https://i.postimg.cc/XJ7pKmQB/241-IMG-20260327-163949.jpg

0

54

Современный фотопортрет фотографа   Стив Маккарри  «Афганская девочка», 1984г.

https://i.postimg.cc/BvNwwPcj/237.jpg

Портрет юной пуштунки, появившийся в июне 1985 года на обложке журнала National Geographic, мгновенно стал символом страданий афганского народа — и к сожалению, остается им до сих пор.
Фотография известная, наверняка раньше многих попадалась. История ее очень интересная.

Фотограф National Geographic Стив Маккарри, уроженец Филадельфии, попал на афганскую войну случайно: путешествуя по Пакистану, он услышал о разгорающейся в соседнем Афганистане гражданской войне, и в конце 1979 года, прямо накануне советского вторжения, перешел границу, предварительно переодевшись в традиционную афганскую одежду. Кадры из Афганистана уже в 1980 году принесли ему профессиональную известность и медаль Роберта Капы, но главное фото его жизни было сделано по ту сторону границы — в пакистанском лагере беженцев Насир-Баг, в палатке, которая служила классом начальной школы для полутора десятков афганских девочек. Войдя внутрь, Маккарри заметил ее взгляд и, по его воспоминаниям, «сразу же понял, что ее портрет был единственным снимком, который он по-настоящему хотел сделать».

Вынос на обложке National Geographic был предельно емким, простым и обезличенным — «Афганская девочка», вот и все, что читателям следовало знать. Что она пережила, что переживет и выживет ли она вообще — оставалось для всех открытым вопросом, в «лучших» традициях военной документалистики. Однако в начале нулевых, когда советских «воинов-интернационалистов» сменили американцы с британцами, National Geographic поставили перед собой амбициозную задачу — найти среди миллионов афганских девочек ту самую, которую они поставили на обложку. Лагерь беженцев Насир-Баг наконец закрывался (после 22 лет работы), и журналисты в отчаянии опрашивали всех его обитателей в надежде найти родных или знакомых своей героини.
В итоге очевидцы помогли отыскать «девушку с обложки» в небольшой деревушке у подножия гор Тора-Бора и узнать ее имя — Шарбат Гула. Увидев ее, Маккарри тут же ее узнал — позже сходство подтвердили с помощью биометрии (она показала полное соответствие радужной оболочки глаза изображению на фотографии). Сама Шарбат тоже увидела в «афганской девочке» свои черты и к тому же вспомнила, как ее фотографировали. Ведь до 2002 года это случалось всего трижды в ее жизни: в тот самый раз, в 1984-м, и дважды после — во время ее поисков. Портрет, который покорил весь мир, Шарбат Гула впервые увидела только спустя 17 лет после того, как он был сделан. Встретив ее, Маккарри спросил, что она, совсем юная девушка, чувствовала в том декабре, в момент фотографирования, — страх, отчаяние, растерянность? Шарбат ответила: «Злость».

Кадр, сделанный Стивом Маккарри, оказался самым популярным в истории журнала National Geographic и единственным, попавшим на обложку трижды. Значение снимка прекрасно понимали и коллекционеры. Один подписанный отпечаток размером 52 на 36 сантиметров продали на аукционе Sotheby’s за 18 тысяч 750 долларов. Отпечаток большего размера ушел с молотка за 178 тысяч 900 долларов.
Фотографии взрослой Шарбат Гулы, сделанные во время ее второй встречи с фотографом, были опубликованы в апрельском номере журнала National Geographic в 2002-м.

https://i.postimg.cc/1zMYYVcX/237a.jpg

Шарбат также стала героиней телевизионного документального фильма «В поисках афганской девушки», премьера которого состоялась в марте того же года.
Второй раз появившись на страницах National Geographic в 2002 году, «афганская девочка» обрела не только имя, но и биографию — и трудную, и обычную для афганских девочек. Брак в 13 лет, три живые дочери (еще одна умерла в младенчестве), сын, муж пекарь (он умрет от гепатита в 2012 году). Жизнь беженки в Пакистане до 1992 года, возвращение в разоренный войной Афганистан, бедность, нужда, тяжелый труд. На вопрос о том, чувствовала ли она когда-либо себя в безопасности, Шарбат ответила корреспондентам отрицательно. Но жизнь при талибах (организация внесена в России в список террористических, ее деятельность запрещена) казалась ей лучше. «По крайней мере, там был мир и порядок», — говорила она.

В середине нулевых Шарбат вернулась в Пакистан, но в 2016 году была арестована и депортирована из страны вместе с еще двумя миллионами афганских беженцев. Впрочем, тогда она наконец получила хоть какие-то дивиденды от своей всемирной славы: афганское правительство  выделило Шарбат квартиру в Кабуле и ежемесячную «стипендию» в 700 американских долларов.

Едва ли пришедшие к власти в Афганистане талибы будут относиться к Шарбат Гуле как к национальному достоянию. О том, что изображение женщин абсолютное табу, они напомнили сразу же: с улиц Кабула уже убирают все рекламные постеры с женскими лицами. Впрочем, так же маловероятно, что они ее узнают: в интервью National Geographic Шарбат Гула говорит о том, что с удовольствием носит бурку, а значит, выдать ее могут разве что те же пронзительно-зеленые глаза.

Стив Маккарри впервые увидел Шарбат на занятиях в школе, но и двадцать лет спустя она не умела читать и лишь мечтала об образовании для своих дочерей и внучек. На следующий день после захвата Кабула представитель «Талибана » заявил, что движение не собирается мешать женщинам получать образование. Но крайне маловероятно, что оно собирается им в этом помогать.

0

55

Из современных портретов покажу только три.

https://i.postimg.cc/XYgpmnZC/241-IMG-20260327-164942.jpg

https://i.postimg.cc/c4yCJvwJ/242-IMG-20260327-164947.jpg

И две работы Нестора Энгельке,   которые он вырубает топором. Достоевский и Лев Толстой

https://i.postimg.cc/mgStJTcC/244-IMG-20260327-165002.jpg https://i.postimg.cc/4x1mqXKp/246-IMG-20260327-165012.jpg

С работами Нестора Энгельке в стиле топоропись я уже встречалась на выставке в особняке Демидовых в прошлом году.

И заканчивалась выставка двумя групповыми портретами, как бы вернувшись в прошлое жанра.

Дирк  Якобс (ок. 1497-1567) Портрет корпорации амстердамских стрелков. Нидерланды 1561 г.

https://i.postimg.cc/Cx4zXwZ8/247-IMG-20260327-165023.jpg

Представленное полотно изображает членов гильдии амстердамских стрелков (кловениров). Датированное 1561 годом, оно содержит монограмму художника и литеру «Е», обозначающую соответствующую роту корпорации. Композиция строится на сочетании портретных изображений стрелков в характерных чёрных плащах с меховыми воротниками и элементов фантастического пейзажа. Художник использует приём «обманки», помещая дату и подпись на изображении бумажной этикетки, прикреплённой к пилястре. Дирк Якобс стоял у истоков формирования жанра, требующего сложного согласования воли каждого заказчика, желавшего быть представленным достойно, с общей композицией полотна, что впоследствии, в иных художественных решениях, могло вызывать неудовольствие портретируемых.

Филиппо Монтеверде (1846-1920) "Групповой портрет с автопортретом в центре" Италия начало 1880-х гг. (?)

https://i.postimg.cc/GmjHVbBP/249IMG-20260327-165041.jpg

На этом про выставку портретов у меня всё. Я показала примерно две трети от того, чтоб было на выставке. Рада, что успела на нее.
Дальше будет про другие выставки.

0

56

Лена ГМ
Очень хорошая выставка. Систематизация и подбор работ мне  не совсем понятен, да и ничего. Лена, благодаря Вашему освещению выставки  так
приятно смотреть на знакомые, а, порой, и незнакомые работы, радоваться "встрече" с любимыи художниками, с интересом рассматривать
представленные на выставке живописные работы. Эрмитаж делает очень качественные выставки (уже убедилась не раз- ездила конкретно на выставки
и ни о чем никогда не жалела. Лена, спасибо !

Отредактировано Неслучайные гости (2026-05-10 14:16:18)

0

57

Лена, прекрасный отчет о выставке!

0

58

Выставка чудесная! Лена, ты очень хороши всё показала и рассказала!

Лена ГМ написал(а):

С работами Нестора Энгельке в стиле топоропись я уже встречалась на выставке в особняке Демидовых в прошлом году.

В московском особняке Демидовых, да?

0

59

Да, в московском

0

60

Следующая выставка назвалась «ИСКУССТВО И БОТАНИКА: вазы Императорского фарфорового завода конца XIX– начала XX века» из цикла «Поднесение к Рождеству».

Это двадцать четвертая выставка из цикла «Поднесение к Рождеству» ‒ «Искусство и ботаника: вазы Императорского фарфорового завода конца XIX – начала XX века».
Этот цикл стал возрождением Эрмитажем давней традиции, когда в канун рождественских праздников в Зимнем дворце с конца XVIII века показывали лучшие изделия, созданные на Императорском фарфоровом производстве в Санкт-Петербурге.

Экспозиция раскрывает уникальный феномен в истории русского декоративно-прикладного искусства. В центре выставочного проекта ‒ парадные вазы, украшенные не просто цветочными орнаментами, а ботанически точными, научно выверенными изображениями растений.
С давних времен растительные мотивы играли важнейшую роль в образовании стиля, форм и декора фарфоровых изделий. С момента открытия секрета изготовления европейского фарфора в XVIII столетии и до заката историзма во второй половине XIX века рисунки из ботанических атласов занимали практически главенствующее положение среди живописных изображений цветов на «белом золоте царей».
Ботанические атласы ‒ особый вид научных произведений, всегда вызывавший у зрителей эстетический восторг. Под их влиянием рождались архитектурные орнаменты Ренессанса, каменные инкрустации Тадж-Махала, нравоучительные фламандские натюрморты. Мастера фарфора не прошли мимо.
Уникальность ваз Императорского фарфорового завода конца XIX – начала XX века состоит в том, что в большинстве случаев их украшает авторская живопись, реалистическая, основанная на авторских натурных зарисовках растений (до этого момента художники завода выступали исключительно как мастера копийной живописи). Эти изображения создавались художниками при участии ученых растениеводов, и были основаны на предельно точной передаче каждого отдельного цветка с ботанической точки зрения. Особый интерес этому явлению придает контекст, в котором оно развивалось, ‒ время модерна, со свойственной ему стилизацией рисунка и линий.

https://images.vfl.ru/ii/1780057984/52dd8967/40225238.jpg https://images.vfl.ru/ii/1780057985/40d59c16/40225239.jpg

https://images.vfl.ru/ii/1780057986/a6b469ab/40225240.jpg

https://images.vfl.ru/ii/1780057986/452f9c77/40225241.jpg

https://images.vfl.ru/ii/1780057992/51a2ad32/40225253.jpg

https://images.vfl.ru/ii/1780057987/c4cd5bed/40225242.jpg

Содружеству фарфорового завода с ведущими учеными в разных областях знаний покровительствовали августейшие владельцы мануфактуры, понимая, насколько важен научный вклад для разработки беспрецедентных в истории страны фарфоровых проектов, не имеющих аналогов за пределами России.

https://images.vfl.ru/ii/1780057987/9be9974e/40225243.jpg https://images.vfl.ru/ii/1780057988/d403b307/40225244.jpg

https://images.vfl.ru/ii/1780057988/bf1891b9/40225245.jpg

В составе выставки было  более 60 фарфоровых произведений, многие из которых демонстрировались  впервые. Выставочный проект показал самобытность каждого отдельно взятого авторского произведения, за которым стоит целое путешествие в мир ботаники, а выявленный и впервые показанный круг работ дает возможность по-новому взглянуть на результат союза искусства и науки.

https://images.vfl.ru/ii/1780057988/189e8057/40225246.jpg

https://images.vfl.ru/ii/1780057989/365e70a6/40225247.jpg

https://images.vfl.ru/ii/1780057989/6544d06d/40225248.jpg

В зале можно было  увидеть изделия с изображением цветов и растений, исполненные художниками-фарфористами завода: К. Красовским, Е. Богдановой, Н. Даладугиным, М. Рафаэль, Г. Горьковым и другими.

https://images.vfl.ru/ii/1780057990/6a71d3d1/40225249.jpg https://images.vfl.ru/ii/1780057991/d45cc45b/40225250.jpg

https://images.vfl.ru/ii/1780057991/5120ab8d/40225251.jpg

0


Вы здесь » Вместе по всему миру » Рассказы: Россия » Питер -город отражений. Март 2026г.