Пьетро Ротари (1707-1762)  "Портрет графини Анны Михайловны Воронцовой" Италия около 1760 г.

Пьетро Антонио Ротари приехал в Петербург в мае 1758 г. по приглашению императрицы Елизаветы Петровны из Дрездена, где он работал при дворе курфюрста Саксонского и короля Польского Августа III. Желание иметь у себя при дворе знаменитого художника, льстило русской императрице, ни в чем не отстававшей от европейской моды. В этом предприятии живейшее участие принимал и граф М.И. Воронцов. С легкой руки Ротари тип камерного, почти интимного портрета кабинетного формата, к которому относится и портрет графини А.М. Воронцовой, нашел горячий отклик в душе русского человека и прочно вошел в обстановку быта столичных домов и русской помещичьей усадьбы. Якоб Штелин отмечал, что «точно в таком же виде он [Ротари] писал различные характеры женщин и простых девушек в большом количестве, все с натуры, самой плавной кистью, в тонкой манере, с пленительным колоритом и очаровательным выражением». Красавицы, кокетливо играющие с веером, девушки с цветами в волосах, в венгерских шапочках, с маской или письмом в руках, молодые монахини в черных чепцах – невозможно перечислить все разнообразие типов, чувств и настроений этих милых образов. Подобные полужанровые композиции обладают неповторимой прелестью игривой беззаботности утонченного вкуса рококо.

Жан-Батист Ванлоо (1684-1745)  "Портрет неизвестной с птичкой (Маркиза де При)" Франция 1721 г.

Портрет папы Климента ХI. Италия  1720-е гг. (шелк, бархат, парча, кружево, бумага)

Антон Рафаэль Мэнгс (1728-1779)  "Автопортрет"  Германия,  после 1773 г.

Отец Менгса, придворный саксонский живописец, предопределил путь будущего художника еще при рождении, дав ему два имени — Антон и Рафаэль, в честь двух мастеров XVI века — Антонио Корреджо и Рафаэля Санти. Эти два художника оставались его идеалом всю жизнь. В юности Менгс переехал в Рим, где неустанно и педантично штудировал классиков. Уже первый автопортрет Менгса был уподоблен скульптурному портрету Рафаэля. В последнем, один из вариантов которого хранится в Эрмитаже, он ориентировался на рафаэлевский «Автопортрет с другом», заимствовав именно позу «друга». Первоначальная версия полотна создавалась Менгсом специально для Галереи автопортретов Уффици. Художник собственноручно повесил это свое изображение в галерее под знаменитым юношеским автопортретом Рафаэля, тем самым ясно обозначив как преемственность, так и субординацию по отношению к боготворимому им предшественнику.

Бюст ребенка. Франция  17-19вв.

Жан-Антуан Гудон (мастерская)  "Портрет Сабины, дочери скульптора". Конец 18 -начало 19в.

Неизвестный художник. "Портрет неизвестной"   Россия 1790-егг.

Дмитрий Григорьевич Левицкий" Портрет Алексея Ивановича  Новикова (?) Россия. Конец 18в.

Мина Колокольников. "Портрет Саввы Яковлева ребенком"   1770-е гг.

Портреты Рокотова тоже были. но их не снимала, потому что не люблю Рокотова, не нравятся мне его портреты.

Винсент Ван Гог (1853-1890)  "Портрет госпожи Трабюк"  Франция 1889 г.

Картина написана в сентябре 1889 года, когда Ван Гог находился в приюте для душевнобольных в Сен-Реми. Моделью послужила Жанна Лафюи Трабюк, жена старшего надзирателя госпиталя Шарля-Эльзеара Трабюка. В тот момент ей было 55 лет. Перед этим Ван Гог написал и портрет самого Трабюка. В письме к своему брату Тео художник 10 сентября 1889 года сообщил: «…Я закончил портрет надзирателя и повторил его для себя. Я подарил ему портрет и напишу также его жену, если она согласится позировать. Она несчастная, поблекшая и смирная женщина, такая ничтожная и незаметная, что я испытываю острое желание изобразить на полотне эту запыленную травинку».

Поль  Сезанн (1839-1906)  "Автопортрет в каскетке".   Франция,  около 1873 г.

Картина была написана в период наибольшей близости художника к импрессионистам, особенно к Писсарро. По композиции произведение напоминает "Автопортрет" Писсарро (Музей Орсе, Париж). С импрессионизмом полотно роднит свободный мазок, интерес к световым эффектам, однако, несмотря на эскизность письма и размытость контуров форма у Сезанна сохраняет большую определенность и плотность. Уже в произведениях импрессионистического периода в творчестве мастера проявилось индивидуальное видение мира. Сезанн выглядит старше своих лет, что было характерно для его облика. Причиной тому была, возможно, не только борода, но внутреннее напряжение и чувство одиночества, которые постоянно испытывал художник.

Иван Кузьмич Макаров (1822-1897)  "Портрет графини Софьи Петровны Шуваловой".  Россия. Около 1870г.

Карл Павлович  Брюллов  (1799-1852)  "Портрет Николая Алексеевича Охотникова"  1827г.

Николай Алексеевич Охотников (?–1861) – сын Алексея Андреевича Охотникова (1752–1824) и Наталии Григорьевны, урожд. Вяземской (1774–?). Служил в Лейб-гвардии Уланском полку; в 1823 году – корнет, в 1824 вышел в отставку с чином поручика; калужский помещик. Брат декабриста Константина Алексеевича Охотникова (около 1789–1824). В 1826–1828 годах находился в Италии, где и был написан его портрет К.П. Брюлловым.

Николай Николаевич  Ге (1831-1894)  "Портрет Александра Ивановича Герцена"

Александр Иванович Герцен (1812-1870) – писатель, философ, публицист, основатель Вольной русской типографии в Лондоне (1853), издатель альманаха «Полярная звезда» (1855-1869) и газеты «Колокол» (1857-1867). Портрет А.И. Герцена – безусловный шедевр русской реалистической живописи. Художественный результат в портрете Герцена поразителен: он включал в себя не только взволнованность и эмоциональность, но и редкую типизацию и психологизм образа; не случайно по отношению к подобным портретам применяют понятие «портрет-биография».

Варнек, Александр Григорьевич (1782-1843) "Портрет неизвестной"  Россия 1817–1819 гг.

Варнек является создателем простых, не обременённых условными жестами и чувствами персонажей. Его творчество, будучи «ровным», без значительных взлётов и падений и отражений в нём модных тенденций своего времени, глубоко осознанно и прочувствовано. У Варнека крайне мало портретов, написанных в тёмной, «романтической» гамме, нет работ с использованием эффектного цвета, его не затронуло стремление многих художников в 1820-30-е гг. к объёмной форме и натуралистичности. Портреты Варнека всегда убедительны и правдивы. Он был последовательным реалистом, полагавшим, что основная задача портретиста — передать внешнее сходство и достичь жизнеподобия в создании образа. В техническом плане Варнек был апологетом живописи со «степенными» тонами и необычной, почти не находящей аналогов, «штриховой» манерой. Пока не удалось установить, кто изображен на этом портрете. Ю. В. Плотникова на основании костюма датировала полотно1818–1819 годами. Исходя из этого и пользуясь отчетом самого А.Г. Варнека с перечислением портретов, выполненных за 1819 год, можно сделать несколько предположений. Это могут быть портреты жены главы московской думы М.И. Титова, жены сенатора Милашевича, жены тамбовского губернатора Прасковьи Михайловны Ниловой, «портрет Философовой», «портрет Яковлевой» (все они писаны Варнеком в 1819 году) пока не могут быть сопоставлены с эрмитажным портретом за неимением достаточных иконографических или, хотя бы, литературных источников.