Ксения

горка-витрина

Ян ван Скорель, предполагаемый автор картины «Иоанн Креститель», был подлинным сыном своего века. Разносторонне одаренный, он сочетал в своей многообразной деятельности таланты живописца и ритора, музыканта и инженера, служил и хранителем художественной коллекции Бельведера в Риме, и священником капитула Святой Марии в Утрехте. Слава Скореля-живописца далеко перешагнула границы Нидерландов и была вполне заслуженной. В своём творчестве художник выдвигал новые, чуждые старой нидерландской живописи проблемы, создавал новый тип алтарной картины.

Примером такой картины и является наше произведение. Библейский пророк, крестивший Иисуса Христа в водах реки Иордан, согласно традиции, сложившейся в западноевропейской живописи, изображен здесь обнаженным младенцем в верблюжьей шкуре, со своими постоянными атрибутам — чашей и крестом. Великолепно передано обнаженное тело младенца; обрамленное пурпурным плащом, на фоне темно-зеленой скалы оно кажется живым, светящимся, излучающим тепло. Картина написана свободной и смелой кистью; прозрачный, чистый и удивительно спокойный колорит создает ощущение торжественности и интимности.

Совершенно современное лицо. Вот надень на него футболку и джинсы и фиг скажешь, что голландец из XVI века

Родители Фисбы и Пирама, враждовавшие между собою, не хотели допустить брачного союза молодой четы, и влюблённые могли при свиданиях говорить друг с другом только через трещину стены, разделявшей владения их родителей.
Однажды ночью они сговорились встретиться у тутового дерева. Фисба пришла на свидание первая, но, встретив львицу, только что насытившейся добычей, убежала, потеряв при этом своё покрывало, которое лев растерзал и запятнал кровью.
Пирам, придя на условленное место, нашёл лишь окровавленные лоскутья покрывала Фисбы и, решив, что возлюбленная его погибла, закололся мечом. Фисба, вернувшись на место свидания, нашла своего возлюбленного умирающего Пирама; она схватила меч и, направив его себе прямо в сердце, бросилась на него. От их крови шелковица окрасилась в красный цвет, и с этого времени плоды её сделались багровыми.

Никола де Ларжильер — французский живописец, один из наиболее значимых портретистов рубежа XVII и XVIII веков. Искусству живописи Ларжильер учился в Антрверпене, его творчество испытало сильное влияние Ван Дейка и Рубенса. Художник оставил целый ряд парадных портретов, в которых черты барочной декоративности и динамичности становятся все сильнее, а богатая одежда и аксессуары дают возможность мастеру проявить высокое живописное мастерство в передаче различных материалов и исключительный колористический дар.

Пьер Легран, аристократ, авантюрист, корсар — герой портрета работы Ларжильера. Созданный им образ полон обаяния и неотразимой мужской привлекательности. Но более всего поразителен взгляд. Он властен, насмешлив, чуть снисходителен и выражает абсолютную уверенность в своих силах. Перед нами яркая, сильная, цельная личность, подлинный герой своего времени — времени странствий и накала страстей, бурной жизни и трудной смерти. Своеобразие внешнего облика и интенсивность духовной жизни передает сочная, текучая, горячая живопись.

Луис Тристан. 1586–1624
Испанская школа
Скорбящая мадонна

Автором картины «Скорбящая мадонна» является ученик знаменитого художника Эль Греко Луис Тристан. Живописец родившийся в Толедо, писал картины на религиозные сюжеты, но трактовал их в реалистическом ключе. В работе на библейский сюжет художник создает глубоко трагический образ — мадонна пред крестом распятого Христа. Неутешное горе матери художник передал через скорбное, измученное лицо с заострившимися чертами, с выплаканными, покрасневшими от слез глазами. Выразителен жест безнадежно сомкнутых рук. Складки ее покрывала, написанные пастозными неровными мазками, передают трагизм образа.

Симоне Пиньони. 1614–1698
Флорентийская школа
Юдифь с головой Олоферна.

Симоне Пиньони  итальянский художник периода барокко. Учился у Фабрицио Боски, затем у более академичного и пуританского Доменико Пассиньяно и, наконец, у Франческо Фурини. Писал картины на религиозные сюжеты.

Юдифь и Олоферн — герои ветхозаветного литературного произведения «Книга Юдифи». Согласно легенде, Олоферн был полководцем армии Навуходоносора, вторгшейся в Иудею. Вавилоняне осадили город Ветулию, в котором жила целомудренная и богобоязненная молодая вдова Юдифь. Надежды для горожан не было никакой. Надев красивые одежды и взяв с собой служанку, она отправилась в стан врага и сделала так, что Олоферн проникся к ней доверием. Когда в один из вечеров он заснул она отрезала ему голову и вернулась в родной город. Вражеская армия, оказавшись без начальника, в панике разбежалась.

Яркий, эмоциональный сюжет картины характерен для стиля барокко. Тревожный свет, вырывая фигуру из полумрака, освещает взволнованное лицо и обнаженную грудь, сообщает беспокойство и напряженность. Диагональное построение композиции, резкий поворот головы в противоположную сторону, энергичный жест руки, сжимающий меч, светотеневая моделировка — черты, характеризующие данный стиль.

Отредактировано Loconte (2025-07-07 23:54:00)