ЖИВОПИСЬ РАННЕГО РЕНЕССАНСА

Посреди золотых узоров, замысловатых аллегорий и святой простоты интернациональной готики делал свои первые шаги реализм, и под ним дрожала земля, по которой пройдут титаны.

Masolino, Madonna of Humility, 1415
Мария сидит на подушке на земле, следуя иконографической модели, известной как Мадонна Смирения (от латинского humus, земля). Богородица кормит своего сына Иисуса, предлагая свою грудь, по этой причине иконография Мадонны Смирения часто сливается с иконографией Кормящей Мадонны, широко используемой в тосканских картинах. Обе модели подчеркивают привилегированную роль Марии как посредника между Богом и человечеством.
Большинство ученых приписывают картину Мазолино, из которых эта Мадонна Смирения будет одной из старейших работ, известных на сегодняшний день.
Подушку я не разглядела, поэтому обрезала Забавно, что, в принципе, я розовый цвет не люблю. А вот розовые мадонны доставляют

Конечно, что бы посмотреть Фра Анжелико, надо идти в Сан Марко. Но и в Уффици есть, чем поживиться.

Фра Беато Анджелико. Коронование Марии. 1434–1435
Работы Фра Анджелико — это почти нарядная мистика треченто. Почти, но не совсем: они лиричны, трогательны и красивы несуетной красотой. Его «Коронование Марии» — настоящая ода к радости, которую мы можем почувствовать тем сильнее, что монолитное золото фона не мешает созданию объема композиции. Фигуры святых и ангелов размещены так, что в работе присутствует глубина, а одна из святых с тихой загадочной улыбкой смотрит на зрителя( этого я не заметила и не сфотографировала ), создавая с ним связь, вовлекая в происходящее. Удивительная сияющая чистота красок Фра Анджелико положила начало легенде, что он писал выжимками из настоящих цветов. Его формы всегда плавны, но фигуры ясно очерчены, самостоятельны, даже при большом количестве персонажей. Благоговейный восторг мастера передается зрителям, не оставляя нас равнодушными наблюдателями.

Фра Беато Анджелико, Thebaid, 1420
Термин Фиваида относится к изображению скалистого ландшафта, в котором группа монахов занимается различными видами деятельности, связанными с их молитвенной и аскетической жизнью. Этот термин произошел от сборника текстов, повествующих о жизни святых в пустыне, в которых рассказывалось о монахах, которые в первые века христианства удалялись в пустыню вокруг египетского города Фивы, чтобы молиться и вести аскетический образ жизни. Эта тема была особенно популярна во Флоренции в пятнадцатом веке, когда она была изображена на прямоугольных панелях, и эта картина в Уффици является единственным полностью неповрежденным образцом, сохранившимся до наших дней. В пейзаже многочисленные сцены из легендарных житий разных святых, чередуются со сценами из повседневной жизни – святой черпает воду из колодца, святой верхом на олене и группа, несущая старца на повозке. носилки, например, которые очерчивают путь монахов к вознесению. В пышном ландшафте доминирует река, впадающая в море, и она заполнена деревьями, метафорой духовного сада, где будут процветать добродетельные подвижники.
Картина передает сильную духовность, и истоки этих фигур можно найти в просвещенной среде флорентийского монашества; однако они также были высоко оценены мирянами, и действительно, семья Медичи владела двумя такими экземплярами.
Интересно, что совсем недавно в Будапеште я видела другую версию этого сюжета того же Фра Анжелико.

В целом картина почти не смотрится, я ее даже и не сфотографировала целиком ( фото из интернета )

Но можно практически уткнуться носом и поразглядывать многочисленные сюжеты.

Филиппо Липпи. Мадонна с Младенцем и ангелами. 1450–1465.
Совсем другой по темпераменту монах работал в то же время во Флоренции, пользуясь покровительством Козимо Медичи. Фра Филиппо Липпи не был создан для благолепной монастырской жизни. Он любил поесть, выпить, побаловать себя женским обществом и рассказывал занимательные истории о своем прошлом, в которых не было, судя по всему, ни слова правды, например, как его захватили в плен пираты, но он перебил всех в одиночку и привел корабль к берегам Италии. Служа капелланом, он встретил в монастыре послушницу Лукрецию Бути, которая позировала ему для одной из картин, влюбился в нее, и пара сбежала на волю. Священник женился на монахине, хотя это грозило карами им обоим, но влюбленным помог Козимо Медичи, испросив из Рима разрешения от папы сочетаться им браком постфактум. По удивительной причине, вероятно в силу экстравагантности, после случившегося Филиппо Липпи не снял с себя священнического сана. Кисти этого буйного художника принадлежит самая тихая, светлая и нежная Мадонна раннего Ренессанса с полупрозрачным личиком и полудетскими чертами. Есть все основания предполагать, что моделью послужила Лукреция Бути. Возможно, Младенец и ангелы на картине — дети фра Филиппо Липпи и Лукреции. Так впервые в мире святое семейство стало изображением семьи самого художника. Нимб над головой Мадонны тонкий, едва заметный. Группа изображена у открытого окна, на фоне тосканского пейзажа. Это все еще изображение, сделанное по религиозным канонам, но в нем есть элемент бытописательства. Картина стала отправной точкой для юного Боттичелли, который учился у Липпи, и в изображении новорожденной Венеры однажды проступит та же светлая полупрозрачная тишина.

Андреа дель Кастаньо. Данте. Данте, 1448
В Санта Аполлонии я достаточно спокойно посмотрела Тайную вечерю Андреа дель Кастаньо. А его Данте мне очень понравился.